Diseñad vuestro propio
FESTIVAL de MÚSICA
El objetivo de este taller es acercar a los alumnos al mundo de la organización de eventos musicales.
Aprenderán tanto los recursos lingüísticos necesarios como los factores a tener en cuenta si se encuentran en este ámbito.
En grupo diseñarán su propio evento. ¿Comenzamos?
Instrucciones orientativas
para realizar esta actividad
¿Conoces los festivales del video?
Nombre: Wacken Open Air.
Ubicación: Wacken: un pueblo en el norte de Alemania que tiene menos de 2000 habitantes.
Festival de Heavy Metal cuya primera edición tuvo lugar en 1990.
Nombre: Secret Solstice Festival.
Ubicación: Islandia, en un glaciar.
Aforo limitado de 100 personas.
Nombre: Burning Man Festival.
Ubicación: Nevada, EEUU, en el desierto de Black Rock.
El nombre está tomado del ritual que consiste en quemar una gigantesca escultura de madera con forma de hombre.
Nombre: One Love Festival.
Ubicación: Tauranga, Nueva Zelanda.
Música: Reggae.
Nombre: Sesión de DJs en el Metro.
Ubicación: Berlín.
DJs: Sonny Fodera y MK (Mark Kitchen).
Nombre: Abu Simbel Sun Festival.
Ubicación: Templo de Abu Simbel, Egipto.
Artistas: WhoMadeWho.
Nombre: FKJ (French Kiwi Juice).
Ubicación: Salar de Uyuni, Bolivia.
FKJ es un multinstrumentista francés.
línea del tiempo
Esta línea de tiempo proporciona una visión general de la evolución de los festivales de música, desde sus orígenes en los movimientos de contracultura de la década de 1960 hasta su alcance global y su importancia cultural en el siglo XXI. Es importante tener en cuenta que esto es solo un resumen y que muchos más festivales y desarrollos han moldeado el panorama de los festivales a lo largo de los años.
Década de 1960: El Nacimiento de los Festivales de Música
1969: Woodstock Music & Art Fair: Woodstock, Nueva York, es el anfitrión del icónico Festival de Woodstock, un símbolo de la contracultura y el movimiento por la paz.
Se convierte en sinónimo del espíritu de la década de 1960.
Década de 1970: Crecimiento y Diversidad
1970: Festival de Glastonbury: El primer Festival de Glastonbury tiene lugar en el Reino Unido, sentando las bases para uno de los festivales de música más famosos del mundo.
1973: Festival de Reading: El Festival de Reading en Inglaterra comienza, centrándose en el rock y la música alternativa.
Década de 1980: Expansión y Comercialización
1985: Live Aid: El concierto benéfico global Live Aid recauda millones para la ayuda contra el hambre en África, estableciendo un nuevo estándar para festivales benéficos a gran escala.
1987: Lollapalooza: Comienza la primera gira de Lollapalooza en Estados Unidos, con una variada lista de actos de rock alternativo.
Década de 1990: Diversidad y Globalización
1991: El Vans Warped Tour: Un festival itinerante que presenta bandas de punk y rock alternativo, se convierte en un elemento básico de la escena musical alternativa de la década de 1990.
1999: Festival de Coachella Valley Music and Arts: Coachella debuta en California, mostrando una amplia gama de géneros musicales y convirtiéndose en un fenómeno cultural.
Década de 2000: La Era Digital y la Expansión
2004: Festival Bonnaroo Music and Arts: Bonnaroo se lanza en Tennessee, ofreciendo una variada lista de artistas y fomentando un fuerte sentido de comunidad.
2005: YouTube y Streaming: El auge de las plataformas en línea para compartir videos como YouTube y los servicios de transmisión de música globalizan aún más los festivales de música.
Década de 2010: Tecnología y Sostenibilidad
2014: Tomorrowland: El festival belga de música electrónica (EDM) Tomorrowland gana atención internacional por su elaborado diseño de escenario y producción.
2017: Fyre Festival: El fallido Fyre Festival en las Bahamas pone de manifiesto los riesgos de exagerar y no cumplir con las expectativas en las experiencias de los festivales.
Década de 2020: Adaptación y Desafíos
2020: Pandemia de COVID-19: Muchos festivales en todo el mundo se cancelan o posponen debido a la pandemia de COVID-19, lo que lleva a innovaciones en eventos virtuales y con distanciamiento social.
2021: Regreso de los Festivales: Algunos festivales se reanudan con medidas de seguridad a medida que avanzan los esfuerzos de vacunación.
Unas preguntas para romper el hielo
¿Quién de vosotros ha ido alguna vez a un festival?:
¿A cuál de ellos?:
Los que no habéis ido, ¿por qué no?:
¿Sabéis el nombre de algunos festivales tanto nacionales como internacionales?:
¿Preferís ver un festival de música por youtube o en directo?:
¿Qué relacionáis con los festivales de música?
brainstorming
Piensa en ello, seguro que te vienen muchas cosas a la cabeza
Nombre del festival de música:
Algunos ejemplos:
Ejemplos: Tomorrowland, Boom, Coachella, Ultra, Mysteryland, Lollapallooza, Daydream, Creamfields, Sziget, Electric Daisy Carnival, Viña Rock, Primavera Sound, Bilbao BBK Live, Mad Cool, Festival Internacional de Benicassim, Low Festival, Azkena Rock Festival, Womad, Sound Suite Festival, Club to Club, Umbría Jazz, Festival Internacional de Ópera, Glastonbury, Sonar, Sonorama, Rototom Sunsplash, Ultra Europe, Creamfields, MadCool, Love The 90’s…
Duración del festival:
¿Por qué habéis decidido que el festival tenga esta duración?
Fecha del festival:
¿Por qué habéis elegido estas fechas?
Ubicación del festival:
País, ciudad/pueblo, paisaje, costa/interior/isla
¿Qué tipo de música?:
¿Habrá solo un tipo de música (Reggae, Techno, Jazz, Música Clásica, Metal …) o en el festival se combinarían varios estilos de música?
¿Multitemático o monotemático?:
Si fuera multitemático ¿qué incluiríais?
Danza, teatro, cine, talleres, deporte, circo…
¿Veis algunas sinergias interesantes?
Merchandising :
¿Qué tipo de merchandising haríais? ¿Dónde venderíais los productos? ¿In situ u online? ¿Qué tipo de artículos?
¿Un escenario o varios escenarios?:
Y ahora lo más importante: ¿Cuál sería vuestro Line-up ?:
¿Grupos teloneros? ¿Quiénes serían los grupos estrella del festival? ¿Por qué os habéis inclinado por estos grupos? Diseña el horario global del festival, especificando qué grupo actúa a qué hora en qué escenario y durante cuánto tiempo.
El público:
Haz una estimación de asistentes al festival. Define el perfil de los espectadores. ¿Fijáis una edad mínima?
El precio:
VIP :
¿Tendríais una zona VIP con entradas VIP? ¿En qué se distinguiría la oferta para VIPS de las entradas normales? ¿Qué requisitos debería cumplir un espectador para que se le considere como VIP?
Entradas:
¿El espectador tendría que cumplir unas normas para poder entrar? No estar bebido, código de vestir, otros requisitos… ¿Habría un chequeo al entrar? ¿Qué productos u objetos no se podrían introducir al recinto? ¿Entradas en papel, pulseras, códigos QR…?
Promoción del evento:
¿Cómo promocionaríais vuestro festival? ¿Redes, revistas, periódicos, TV, radio ….? ¿Para el tipo de festival que habéis elegido qué patrocinadores encajarían?
Oferta gastronómica:
¿Tenéis algunas ideas sobre la comida y la bebida? Según los gustos de todo tipo de público.
Único punto de venta (USP - unique selling point ):
¿Podríais decirnos alguna proposición única de venta (USP – unique selling point) para vuestro festival? ¿En qué aspectos se diferencia de los competidores?
Imagen corporativa (logo, slogan ...):
Anglicismos
Cartel, lista de artistas, programa, programación
Lluvia de ideas, tormenta de ideas .
Promoción comercial, comercialización.
Para referirnos a productos licenciados que se suelen vender y con el respaldo de una marca, logo o imagen.
Descuento por reserva anticipada, descuento por reserva temprana, descuento para madrugadores, tasa madrugadores.
Valor diferencial de una marca, propuesta única de venta.
Una propuesta única de venta es lo que te diferencia de la competencia. Es un argumento que muestra de forma clara cómo tus productos se destacan frente a las demás opciones del mercado.
Lema publicitario, consigna.
Frase breve, expresiva y fácil de recordar, que se utiliza en publicidad comercial, propaganda política, etc.
Very important person (persona muy importante).
Persona que recibe un trato especial en ciertos lugares públicos por ser famosa o socialmente relevante.
Lecturas interesantes
Descifrando el Marketing de los Festivales
Descubre las claves del marketing de festivales y cómo las marcas pueden aprender de ellas para mejorar su estrategia en redes sociales, generando FOMO y sentido de pertenencia.
El 'boom' de los festivales: relacionarse con la música mediante la experiencia colectiva.
Es posible que después de la pandemia las experiencias colectivas se aprecien todavía más: la compañía y el disfrute compartido fueron algunos de los grandes agujeros que dejó la crisis de la COVID-19 y, una vez superada, las ganas de recuperarlos se han hecho bien patentes.
Música en directo y festivales de música: ¿populismo musical?
¿Está demasiado presente el concepto «Populismo musical» en los festivales de música? ¿Qué consecuencias se derivan de estas prácticas en la programación de un festival? ¿Hasta qué punto esta tendencia puede suponer un impacto negativo en el sector de la música en directo?
En el país de los mil festivales
En España se celebran cada año casi un millar de festivales, la mayoría de ellos en verano. Los hay de todos los estilos y de todos los tamaños: algunos son un mar de cuerpos jóvenes, pura celebración, y otros son casi un secreto para iniciados. Los hay que componen su cartel buscando el éxito fácil, y los que defienden su criterio con uñas y dientes.
